“Frammenti di una donna imperturbabile” è un viaggio nella molteplicità dell’essere, nella quiete profonda che abita chi attraversa il mondo senza lasciarsi travolgere. La figura femminile, elegante e rarefatta, emerge da un insieme di tessere colorate che si compongono come un mosaico emotivo: ogni frammento custodisce un ricordo, un pensiero, una parte del suo paesaggio interiore.

La grande chioma di fiori dorati che avvolge il volto evoca un’aura di regalità naturale, quasi arcaica. I petali, amplificati e vibranti, diventano metafora dei pensieri che sbocciano senza rumore, mentre le foglie verdi suggeriscono un legame antico con la terra, con ciò che resta saldo anche quando tutto si muove.

Accanto a lei, un piccolo uccello bianco — presenza lieve, quasi musicale — sembra ricordare la possibilità di un sorriso segreto, di un dialogo intimo tra anima e natura. È un messaggero di leggerezza, un richiamo all’essenziale.

La veste a mosaico, ricca di sfumature e armonie cromatiche, racconta il suo cammino fatto di esperienze diverse: frammenti che non cercano di fondersi in un unico racconto, ma convivono con la serenità di chi conosce il proprio centro.

Quest’opera celebra la forza tranquilla della contemplazione, la bellezza che nasce quando lasciamo che le nostre parti — anche le più irregolari — trovino il loro posto. Una donna imperturbabile, sì, ma solo perché profondamente in ascolto del ritmo segreto del mondo.

Tecnica: acrilico acquerello collage su carta canson da 300g/mq

Dimensioni: 23x31 cm

Originale unico

“Dove Fiori Non Cercano Nome” racconta l’incontro silenzioso tra una figura composta e una grande corolla rossa, presenza simbolica che sembra trattenere un segreto antico. L’ambientazione, essenziale e sospesa, accoglie i due protagonisti come se appartenessero a un luogo senza tempo, dove ogni gesto appare rallentato, ogni sguardo si fa ascolto.

La donna, avvolta da un cappello color ocra e da una giacca rossa dalle linee nette, porta sul volto una calma assorta, quasi una meditazione. Il fiore alle sue spalle — vivo, sfrontatamente semplice — diventa eco visiva dei suoi pensieri più intimi, un richiamo alla parte nascosta e luminosa dell’esistenza.

La palette calda, costruita su toni terrosi e rossi intensi, si intreccia con il verde sottile del gambo, creando una tensione delicata tra materia e interiorità. La morbida stilizzazione dei tratti, cifra della poetica di IDOOARTE, dona un’aura di mistero, come nei versi che non hanno bisogno di spiegarsi per essere compresi.

Quest’opera parla di identità, di piccoli miracoli quotidiani e del dialogo muto tra ciò che vediamo e ciò che scegliamo di sentire. Un invito a ritrovare, anche nelle cose più semplici, un frammento di infinito.

Tecnica: acrilico e acquerello su carta canson da 300g/mq

Dimensioni: 23x31cm

Originale unico 

La Grazia dell’Imperfetto” è un invito a riconoscere la bellezza nascosta nelle crepe della nostra umanità. La figura femminile, sospesa in un silenzio assorto, appare come un’icona contemporanea: essenziale, composta, eppure attraversata da una sottile vibrazione emotiva.
Il mantello a motivi geometrici, costruito come un mosaico di sfumature terrose, richiama l’idea di un ordine fragile, impermanente, che trova armonia proprio nella sua irregolarità. Il turbante azzurro, morbido e luminoso, si intreccia al fondo rosso bruciato come un gesto meditativo: un equilibrio tra quiete e tensione, tra ciò che resta e ciò che sfugge.

Lo sguardo della protagonista – lieve, distante, quasi musicale – porta con sé la sensazione di un tempo più lento, fatto di ascolto interiore e distacco gentile. È un volto che sembra conoscere la sottile differenza tra vivere e osservare sé stessi vivere.

In questa opera, l’imperfezione non è mancanza, ma apertura: un varco attraverso cui passa la poesia delle cose semplici, quelle che resistono senza clamore e continuano a parlarci anche quando il mondo tace.

Tecnica: acrilico e acquerello su carta canson da 300g/mq

Dimensioni: 23x31cm

Originale unico

Questa opera incarna il concetto di stile come espressione di sé, senza paura di osare. Il cappello esagerato e le forme grafiche trasmettono un senso di sicurezza e raffinatezza fuori dagli schemi. La frase gioca con l'idea che l'eleganza non sia mai "troppo", ma piuttosto il mondo attorno che spesso è troppo monotono. È un invito a distinguersi, a essere audaci e a non scusarsi mai per il proprio stile.

Descrizione dell'opera

Una figura enigmatica emerge da un vortice di geometrie ipnotiche e colori audaci. Il suo sguardo, imperturbabile, è incorniciato da un cappello monumentale, un equilibrio perfetto tra teatralità ed eleganza. L'abito, una sinfonia di esagoni vibranti, trasforma la moda in un gioco di percezioni, mentre lo sfondo danzante crea un contrasto visivo affascinante.

Tecnica: acrilico acquerello collage su carta canson da 300g/mq

Dimensioni:23x31cm

Originale unico

È una figura enigmatica, sospesa tra sogno e realtà, che abita un mondo tutto suo. Porta con sé l'ambiguità affascinante delle cose che non si spiegano, ma si sentono. Non appartiene a un tempo preciso: è antica come una fiaba e fresca come una foglia appena caduta.

Il suo volto è chiuso, non per timidezza, ma per scelta: parla il linguaggio del silenzio. Gli occhi chiusi non nascondono, piuttosto proteggono. Guarda dentro, non fuori. E in quel dentro succede di tutto: danzano i ricordi, germogliano pensieri ramificati, sbocciano le parole che non ha mai detto.

Il cappello è teatrale, un po' ironico: forse lo indossa per tenere a bada le proprie idee, che tendono a crescere incontrollate. La fascia rossa? Una carezza di audacia tra tutto quel verde quieto.

Le foglie, che la circondano come una corona disordinata, non sono solo decorazione: sono la sua voce. Parlano per lei, sussurrano piccoli messaggi agli attenti. Alcune si attorcigliano al collo, come fossero pensieri da cui non riesce a liberarsi. Altre fioriscono spontanee: idee, intuizioni, forse emozioni che non ha mai avuto il coraggio di dire ad alta voce.

La Signorina Equivoco è la rappresentazione poetica dell'essere sfuggenti ma profondi, eleganti ma selvatici, radicati nel presente ma eternamente in viaggio tra ciò che siamo e ciò che ci immaginiamo.

-Tecnica: Acrilico e acquerello su carta da 300g/mq

-Dimensioni:30x42 cm

-Firma: presente sul fronte

-Certificato di autenticita incluso

-Opera unica, anno di esecuzione 2025

Un volto calmo, uno sguardo assente solo in apparenza, e un cappello tanto grande da sembrare una scelta di vita: nasce così Miss Margherita, figura femminile elegante e surreale che sembra uscita da un sogno — o da un pensiero laterale.

Al centro del petto, una margherita rossa sboccia con fierezza: forse per caso, forse per ostinazione. È un fiore cucito sul cuore, simbolo gentile di chi fiorisce nonostante tutto.

Miss Margherita non corre, non si affanna, non si scompone. Affronta il mondo con grazia e ironia, sfidando vento e frenesia con l’arte sottile della leggerezza.

Un omaggio alla femminilità consapevole, che sceglie la bellezza come gesto quotidiano, anche nei giorni sbagliati.

- Tecnica: Acrilico e acquerello su carta da 300g/mq

- Dimensioni: 30x42 cm

- Firma: presente sul fronte

- Certificato di autenticità incluso

 - Opera unica, anno di esecuzione 2025

Ideale per interni minimal, spazi creativi, o pareti che amano raccontare una storia con stile.

Ogni dettaglio – dal filo del cappello al colore del fiore – è pensato per evocare un sorriso sottile, una riflessione delicata o un piccolo atto di riconoscimento.

Spedita con cura in imballaggio protettivo, pronta per essere incorniciata o appesa, accompagnata da certificato firmato.

"Sussurri di me" è più di un ritratto: è un dialogo silenzioso con la mia interiorità, un’opera che nasce dall’urgenza di raccontarmi con delicatezza e verità.

Lo sguardo calmo, il turbante rosso avvolto come un pensiero, il bianco del vestito che accoglie la luce: ogni elemento è simbolo di una parte di me.

Le foglie che si posano sul petto non sono semplici ornamenti: sono respiri, emozioni cresciute con il tempo, radici che mi ancorano e mi definiscono.

Questa opera unisce realismo e poesia, raccontando una femminilità forte e gentile, fatta di contrasti armonici tra forma e sentimento.

Tecnica: acrilico acquerello e matita su carta da 300g/mq

– Dimensioni: 30x42cm

– Firma: presente sul fronte 

– Certificato di autenticità incluso

– Opera unica, anno di esecuzione 2025

Spedizione e packaging:

Ogni opera viene confezionata con cura, spedita con imballaggio protettivo e accompagnata da certificato firmato. 

Un ritratto di raffinata femminilità, dove la delicatezza dei tratti si fonde con la forza della natura. Questa figura elegante, avvolta in un intreccio dorato di foglie, incarna la connessione tra l’essere umano e la terra. Il suo sguardo sereno e distante suggerisce un’anima contemplativa, immersa nel silenzio e nella bellezza della vita.

I dettagli dorati su sfondo verde scuro donano profondità e luce all’opera, creando un contrasto armonioso tra sobrietà e preziosità. Perfetto per chi cerca un pezzo d’arte che trasmetta equilibrio, introspezione e un’eleganza senza tempo.

Tecnica: Acrilico su carta canson da 300g/mq 

Dimensioni: 23x31 cm

Disponibilità: Originale unico 

Esemplare unico

anno di esecuzione 2023

Un’icona di grazia e mistero prende vita in questa opera raffinata, dove il rosso intenso del cappello si contrappone al nero profondo dell’abito, creando un contrasto visivo di straordinaria eleganza. Il volto sereno e delicato della figura suggerisce introspezione e forza interiore, mentre le foglie sospese nell’aria evocano un legame sottile con la natura.

Ogni dettaglio – dalla linea sottile del filo che accompagna il cappello all’orecchino che riflette un piccolo punto di luce – racconta una storia di equilibrio, femminilità e consapevolezza. Perfetta per chi cerca un’opera che parli di eleganza, carattere e armonia.

Tecnica: Acrilico e inchiostro su carta Canson da 250g/mq

Dimensioni: 21x30cm

Disponibilità: Opera unica 

anno di esecuzione 2023

Un’eleganza senza tempo prende forma in questa figura raffinata, dove le linee nette del bianco e nero si fondono con la calda luminosità dell’oro. Il volto sereno e delicato, incorniciato da un cappello scenografico, trasmette una calma interiore e una sofisticata sicurezza.

Lo stile minimalista ed essenziale, arricchito da dettagli ricercati come i grandi bottoni e il sottile filo del cappello, crea un’opera dal fascino unico, capace di evocare mondi lontani tra passato e futuro. Un pezzo perfetto per chi ama l’arte che parla con il silenzio e l’armonia delle forme.

Tecnica: Acrilico su carta Canson da 250g/mq

Dimensioni: 21x30cm

Disponibilità: Opera unica

anno di esecuzione 2023

Un’opera che incarna il fascino senza tempo della femminilità, dove il contrasto tra il rosso vibrante del cappello e il nero profondo dello sfondo crea un’atmosfera di raffinata intensità. La figura, delicata e sofisticata, sembra avvolta in un’aura di mistero e introspezione.

Il gioco grafico dei pois sul maglione e sulla fascia del cappello aggiunge un tocco di leggerezza, mentre la postura leggermente inclinata e lo sguardo rivolto altrove suggeriscono un’anima contemplativa, persa nei suoi pensieri. Un pezzo perfetto per chi ama l’arte che comunica attraverso i dettagli e le emozioni silenziose.

Tecnica: Acrilico su carta Canson da 300g/mq

Dimensioni: 23x31cm

Disponibilità: Opera unica 

anno di esecuzione 2023

Adelaide è ritratta in un momento di quieta introspezione, incorniciata da un contrasto profondo tra luce e ombra. Il suo sguardo dolce e malinconico, la postura inclinata e il delicato equilibrio tra il bianco e il nero raccontano una storia di emozioni silenziose e sogni inespressi.

L’eleganza discreta del suo abito a pois si unisce alla delicatezza delle sue linee, creando un’opera che evoca nostalgia e raffinatezza. Perfetta per chi cerca un pezzo d’arte che trasmetta emozione, mistero e grazia senza tempo.

Tecnica: Acrilico su carta Canson da 300g/mq

Dimensioni: 23x31cm

Disponibilità: Opera unica 

anno di esecuzione 2024

Quest’opera unica racconta la storia di una figura enigmatica immersa in un mondo di colori e forme astratte. Con un’espressione contemplativa e uno sguardo che sembra attraversare il tempo, la donna è avvolta da un delicato gioco di luci e ombre. Le tonalità calde e le foglie nere che la circondano creano un contrasto affascinante, aggiungendo profondità e mistero alla composizione.

Perfetta per chi cerca un’opera che trasmetta introspezione ed eleganza, Sguardo tra le Foglie è un pezzo artistico ideale per ambienti sofisticati e minimalisti.

Tecnica: Acrilico su carta Canson da 300g/mq

Dimensioni: 15x21cm

Disponibilità: Opera unica 

anno di esecuzione 2024

Questa raffinata opera d’arte cattura l’essenza dell’eleganza e della leggerezza del mattino. Eos e la Colazione dell’Aurora rappresenta una figura eterea, avvolta in tonalità calde che evocano la prima luce del giorno. Il turbante bianco, simbolo di purezza e quiete, sorregge delicatamente un’arancia, metafora della freschezza e dell’inizio di un nuovo giorno. Il fondo scuro esalta i dettagli dorati dell’abito, arricchito da una fila di perle che aggiunge un tocco di grazia e raffinatezza.

Quest’opera è perfetta per chi ama il simbolismo e la bellezza della semplicità. Si adatta a interni eleganti, moderni o boho-chic, portando con sé un senso di calma e poesia.

Tecnica: Acrilico su carta Canson da 300g/mq

Dimensioni: 21x30 cm

Disponibilità: Originale unico  anno di esecuzione 2024

Autumn in the Soul è un’opera d’arte che incarna la poesia dell’autunno attraverso una figura femminile dall’eleganza senza tempo. Il grande cappello, simile a una chioma dorata intrecciata con foglie, diventa un’estensione della natura stessa, avvolgendo il volto delicato della protagonista con un’aura di mistero e introspezione. Lo sfondo rosso intenso evoca il calore delle foglie d’autunno e il passaggio delle stagioni, creando un contrasto affascinante con i toni crema e oro dell’abito.

Quest’opera trasmette un senso di quiete e profondità emotiva, perfetta per ambienti sofisticati e moderni, dove il fascino della natura e della femminilità si incontrano in un equilibrio armonioso.

Tecnica: Acrilico su carta Canson da 300g/mq

Dimensioni: 21x30 cm

Disponibilità: Opera unica  anno di esecuzione 2024

Un’eleganza senza tempo avvolge La Regina del Silenzio, un’opera che incarna grazia, mistero e forza interiore. Il volto delicato della protagonista, dagli occhi socchiusi e dall’espressione serena, sembra celare pensieri profondi e inaccessibili. I suoi capelli, intrecciati con raffinata precisione, incorniciano il viso come una corona naturale, mentre una piccola corona rossa sovrasta la composizione, simbolo di un potere silenzioso e autorevole.

L’abito nero, essenziale e privo di dettagli superflui, si fonde con lo sfondo grigio, creando un contrasto suggestivo tra la figura e l’ambiente, come se emergesse da un sogno o da un ricordo lontano. L’opera, con il suo stile minimalista e poetico, parla di introspezione, di eleganza interiore e della forza della quiete.

Perfetta per chi ama l’arte evocativa e il simbolismo, questa creazione aggiungerà un tocco di mistero e raffinatezza a qualsiasi spazio.

Tecnica: Acrilico su carta Canson da 300g/mq

Dimensioni: 21x30 cm

Disponibilità: Opera unica anno di esecuzione 2025